jueves, 26 de febrero de 2015

AFRODITA , Isabel Allende




Cuentos , Recetas y otros Afrodisíacos

“Me arrepiento de los platos deliciosos rechazados por vanidad...

“Me arrepiento de los platos deliciosos rechazados por vanidad, tanto como lamento las ocasiones de hacer el amor que he dejado pasar por ocuparme de tareas pendientes o por virtud puritana, ya que la sexualidad es un componente de la buena salud, inspira la creación y es parte del camino del alma... Por desgracia, me demoré treinta años en descubrirlo.»



Isabel Allende trae sus poderes mágicos que los narra  a un nivel muy personal y con un encanto sensual en el  arte de la comida y el amor. Mezclando recuerdos personales con el folklore del mundo, leyendas históricas, y momentos memorables de la literatura erótica y de otros tipos. 


Autora: Isabel Allende

Edición:2003

Precio: 4,00 euros tapa dura 

lunes, 23 de febrero de 2015

CAMILO JOSÉ CELA , Escritor español





Camilo José Cela Trulock. (Iria Flavia, A Coruña, 11 de mayo de 1916 - Madrid, 17 de enero de 2002). Escritor y académico español, galardonado con el Premio Nobel de Literatura.
En 1925 su familia se traslada a Madrid. Antes de concluir sus estudios de bachillerato enferma y es internado en un sanatorio de Guadarrama (Madrid) durante 1931 y 1932, donde emplea el reposo obligado en largas sesiones de lectura.

En 1934 ingresa en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid. Sin embargo, pronto la abandona para asistir como oyente a la Facultad de Filosofía y Letras, donde el poeta Pedro Salinas da clases de Literatura Contemporánea. Cela le muestra sus primeros poemas, y recibe de él estímulo y consejos. Este encuentro resulta fundamental para el joven Cela, que se decide por su vocación literaria. En la facultad conoce a Alonso Zamora Vicente, a María Zambrano y a Miguel Hernández, y a través de ellos entra en contacto con otros intelectuales del Madrid de esta época. Antes, en plena guerra, termina su primera obra, el libro de poemas Pisando la dudosa luz del día.

En 1940 comienza a estudiar Derecho, y este mismo año aparecen sus primeras publicaciones. Su primera gran obra, La familia de Pascual Duarte, ve la luz dos años después y a pesar de su éxito sufre problemas con la Iglesia, lo que concluye en la prohibición de la segunda edición de la obra (que acaba siendo publicada en Buenos Aires). Poco después, Cela abandona la carrera de Derecho para dedicarse profesionalmente a la literatura.

En 1942, la Editorial Aldecoa, situada en la calle Diego de Siloe de Burgos, publicó la primera novela del joven escritor gallego. La familia de Pascual Duarte, novela que se desarrolla en la Extremadura rural de antes de la Guerra Civil y durante ella y en la que su protagonista cuenta la historia de su vida, en la que se presenta la violencia más cruda como única respuesta que conoce a los sinsabores de su existencia. Este libro inauguró un nuevo estilo en la narrativa española, conocido con el término «tremendismo».

A partir de aquí Cela concibió la novelística como un género en libertad: el escritor no debe someterse a ninguna norma, de ahí su voluntad experimental que hace que cada una de sus obras sea diferente y que en cada una ensaye una técnica diferente. Mezclando sabiamente los recursos narrativos de las vanguardias del siglo XX, se convirtió en un artista «rompedor». Descubrió la infalible fórmula literaria que utilizará en adelante: equilibrada aleación de humor, ternura, horror, desenfado verbal y léxico escatológico. Al contrario de otros autores, Cela explica detenidamente o anuncia, en prólogos, para textos y entrevistas todo lo que escribe y por qué lo hace.

Una de sus obras maestras, La colmena, se editó primeramente en 1951 en Buenos Aires, ya que la censura había prohibido su publicación en España a causa de sus pasajes eróticos. Posteriormente, durante el mismo franquismo, Manuel Fraga, como Ministro del Interior, autorizó personalmente la primera edición española. La novela cuenta retazos de las historias de múltiples personajes que se desarrollan en el Madrid de los primeros años del franquismo. Muchos críticos consideran que esta obra incorpora la literatura española a la novelística moderna. El mismo autor definió esta obra como «esta crónica amarga de un tiempo amargo» en el que el principal protagonista es el «miedo». Está considerada por parte de la crítica especializada como una de las mejores novelas españolas del segundo tercio del siglo XX. Fue llevada al cine bajo la dirección de Mario Camus en 1982, en película donde el propio Cela participó como guionista y actor.
Tenía pactadas con el régimen del dictador venezolano Marcos Pérez Jiménez, a precio de oro y para los siguientes 10 años, una serie de cinco o seis novelas (Historias de Venezuela) propagandísticas para aquella dictadura. La catira fue la primera, publicada en 1955. Cela quiso refundar literariamente Venezuela; incluso se aplicó para crear una nueva lengua, la llanera, que fue una impostura absoluta. Se parecía al español rústico, una lengua barbárica que cortaba las palabras por el final. Cela cobró por La catira una suma bastante alta para la época: unos tres millones de pesetas, según el testimonio de su hijo en su biografía Cela, mi padre.

El caso de Cela fue es El caso de Cela fue especial. Su encargo se insertó en una ofensiva diplomática para promocionar el Perezjimenismo y sus programas de inmigración en el exterior, pero también para vender culturalmente el franquismo. No hay que olvidar que 160.000 españoles se instalaron por entonces en Venezuela. Pero La catira provocó tal escándalo en los círculos culturales del país que la colaboración entre la dictadura del coronel Pérez Jiménez y el escritor gallego quedó liquidada y no hubo más Historias de Venezuela.

 Camilo José Cela, se le ofreció a colaborar con el Ministerio de Información en los años de la Transición con el objeto de reconducir, o mejor dicho frenar, la disidencia de otros compañeros.14 Cela sugirió que algunos intelectuales, disidentes en apariencia, podrían ser sobornados, «domesticados» o convertidos en fieles al sistema. Incluso llegó a sumarse a un grupo de escépticos e inconformistas simulados para poder así espiar sus actividades. Conociendo las dificultades del oficio, entre otros trucos Cela proponía la compra de libros a ciertos autores para favorecerlos, o hacerles contratos de edición en alguna editorial que colaborara con el franquismo, y si era preciso que se crease al efecto, aumentándoles el porcentaje a percibir para ganárselos.

Presidió la Sociedad de Amistad España-Israel, constituida en los años 70 con el fin de ayudar al establecimiento de relaciones diplomáticas entre los dos países y a fomentar las relaciones culturales, bajo la idea de los elementos constitutivos judíos de la cultura española.
Cela fue nombrado senador en las primeras Cortes Generales de la transición democrática y tomó parte activa en la revisión que el Senado efectuó del texto constitucional elaborado en el Congreso de los Diputados. Su enmienda consistió en denominar a la lengua oficial del Estado como «castellano o español» y que el color «gualda» (término casi exclusivo del léxico de la heráldica) de la bandera española sea designado como «amarillo». Con el comienzo del año de 1979 y con la convocatoria de nuevas elecciones generales, Cela concluyó su etapa de senador por designación real.

Algunas de sus obras

Novela Largas

Pabellón de reposo (1943)
Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes (1944)
Mrs Caldwell habla con su hijo (1953)
La catira. Historias de Venezuela (1955). Premio de la Crítica
Tobogán de hambrientos (1962)
Oficio de tinieblas 5 (1973)
Mazurca para dos muertos (1983). Premio Nacional de Narrativa
El asesinato del perdedor (1994)
La cruz de San Andrés (1994). Premio Planeta
Madera de boj (1999)

Novela corta y ensayos
Esas nubes que pasan (1945)
El bonito crimen del carabinero y otras invenciones (1947)
El gallego y su cuadrilla y otros apuntes carpetovetónicos (1949)
Timoteo el incomprendido (1952)

Poesía, romances de ciego
Pisando la dudosa luz del día. Poemas de una adolescencia cruel (1945)
El monasterio y las palabras (1945)
Cancionero de la Alcarria (1948)
Tres poemas gallegos (1957)
La verdadera historia de Gumersinda Costulluela, moza que prefirió la muerte a


jueves, 19 de febrero de 2015

TRILOGÍA DE LAS CRUZADAS (II)


Año de gracia de 1177. Arn de Gothia ya es todo un aguerrido veterano entre los cruzados de Tierra Santa. Después de diez años ha aprendido a llevarse bien incluso con los seguidores de Mahoma, a los que debería combatir. En su Suecia natal, Cecilia ha dado a luz a su hijo recluida en el convento y sueña con el regreso de Arn a casa.

Autor: Jan Guillou

Edición: 2004


Precio: 3,00 €

jueves, 5 de febrero de 2015

EL ECO DE LA MEMORIA




Una noche de invierno, el camión de Mark Shluter vuelca en un tramo desierto de carretera en Nebraska. Una llamada anónima avisa del accidente y Mark es trasladado al hospital, donde, después de un diagnóstico inicialmente optimista, entra en coma. Karin Shluter, que ha pasado toda su vida intentando escapar de su ciudad natal, vuelve a toda prisa para cuidar de su hermano. La primera noche descubre una nota manuscrita anónima con un extraño mensaje: «No soy nadie, pero esta noche en la carretera North Line, Dios me ha conducido hasta ti para que pudieras vivir y traer de vuelta a alguien más». Las causas del accidente no están claras y los únicos testigos son medio millón de grullas que se detienen en las márgenes de río Platte durante sus vuelos migratorios. Cuando Mark despierta del coma, los médicos le diagnostican el síndrome de Capgras, un trastorno que hace que crea que su Karin no es su hermana sino una impostora. 

Richard Powers despliega, con perfecto sentido del ritmo, un abanico de pequeños enigmas y cortinas de humo, y, con un trastorno cerebral como pretexto, reflexiona sobre la fragilidad de lo que solemos entender como nuestra identidad.

Autor: Richard Powers

Edición: 2010


Precio: 4,00 €

lunes, 26 de enero de 2015

ALFONSINA STORNI , una Poeta audaz, sensual y atrevida para su tiempo



Alfonsina Storni Martignoni , Sala Capriasca, Suiza, 29 de mayo de 1892, Mar del Plata, Argentina, 25 de 0ctubre de 1938 fue una poetisa y escritora argentina del modernismo.

Sus padres, dueños de una cervecería en San Juan, regresaron a Suiza en 1891. Y en 1896 volvieron a Argentina junto con Alfonsina, quien había nacido durante la estadía de la pareja en el país europeo. En San Juan concurrió al jardín de infantes y desarrolló la primera parte de su infancia. A principios del siglo XX la familia se mudó a Rosario.

Carrera docente
En el año 1909 dejó el hogar materno para terminar sus estudios en Coronda En esa localidad se dictaba la carrera de maestro rural, en la Escuela Normal Mixta de Maestros Rurales. En el registro de inscripciones aparece la leyenda «Alfonsina Storni, 17 años, suiza». Fue aceptada por su entusiasmo, porque no tenía certificado de estudios primarios y tampoco aprobó el examen de ingreso, pero la escuela recién abría y necesitaba alumnos, según declaró la señorita Gervasoni, directora del establecimiento, quien además dijo que Alfonsina mostraba interés en progresar. Además, la nombraron celadora a cambio de un sueldo de cuarenta pesos. La pensión donde se alojaba le costaba veinticinco pesos, lo que la obligaba a mantenerse con los quince pesos restantes. Su profesora de Idioma Nacional, Emilia Pérez de la Barra, la estimuló a trabajar porque había detectado en ella condiciones de escritora.


Poeta en Buenos Aires

Al terminar el año de 1911, decide trasladarse a Buenos Aires. «En su maleta traía pobre y escasa ropa, unos libros de Darío y sus versos». Así, con nostalgia, evoca su hijo Alejandro la llegada. Pobre equipaje para enfrentarse con una ciudad que estaba abierta al mundo, con las expectativas puestas en esa inmigración que traería nuevas manos para producir y nuevas formas de convivencia. El nacimiento de su hijo Alejandro, el 21 de abril de 1912, define en su vida una actitud de mujer que se enfrenta sola a sus decisiones. Trabaja como cajera en la tienda «A la ciudad de México», en Florida y Sarmiento. También en la revista Caras y Caretas.
Su primer libro, La inquietud del rosal, publicado con grandes dificultades económicas, apareció en 1916. En un homenaje al novelista Manuel Gálvez, por primera vez en Buenos Aires, en esta clase de reuniones, aparece Alfonsina recitando con aplomo sus propios versos. En junio de 1916, aparece en Mundo Argentino un poema titulado «Versos otoñales». Aunque los versos son apenas aceptables, sorprende su capacidad de mirarse por dentro, que por entonces no era común en los poetas de su generación.

Al mirar mis mejillas, que ayer estaban rojas
He sentido el otoño; sus achaques de viejo
Me han llenado de miedo; me ha contado el espejo
Que nieva en mis cabellos mientras caen las hojas.



Sus amigos los poetas modernistas

Amado Nervo, el poeta mejicano paladín del modernismo junto con Rubén Darío, publica sus poemas también en Mundo Argentino, y esto da una idea de lo que significaría para ella, una muchacha desconocida, de provincia, el haber llegado hasta aquellas páginas. En 1919 Nervo llega a la Argentina como embajador de su país, y frecuenta las mismas reuniones que Alfonsina. Ella le dedica un ejemplar de La inquietud del rosal, y lo llama en su dedicatoria «poeta divino». Vinculada entonces a lo mejor de la vanguardia novecentista, que empezaba a declinar.

Su voluntad no la abandona, y sigue escribiendo. En mejores condiciones publica El dulce daño, en 1918. El 18 de abril de 1918 se le ofrece una comida en el restaurante Génova, de la calle Paraná, donde se reunía mensualmente el grupo de Nosotros, y en esa oportunidad se celebra la aparición de El dulce daño. Los oradores son Roberto Giusti y José Ingenieros, su gran amigo y protector, a veces su médico. Alfonsina se está reponiendo de la gran tensión nerviosa que la obligó a dejar momentáneamente su trabajo en la escuela, pero su cansancio no le impide disfrutar de la lectura de su «Nocturno», hecha por Giusti, en traducción al italiano de Folco Testena
También en 1918 Alfonsina recibe una medalla de miembro del Comité Argentino Pro Hogar de los Huérfanos Belgas, junto con Alicia Moreau de Justo y Enrique del Valle Iberlucea. Años atrás, cuando empezó la guerra, Alfonsina había aparecido como concurrente a un acto en defensa de Bélgica, con motivo de la invasión alemana. Comienzan sus visitas a la ciudad de Montevideo, donde hasta su muerte frecuentará amigos uruguayos. Juana de Ibarbourou lo contó años después de la muerte de la poetisa argentina: «En 1920 vino Alfonsina por primera vez a Montevideo. Era joven y parecía alegre; por lo menos su conversación era chispeante, a veces muy aguda, a veces también sarcástica. Levantó una ola de admiración y simpatía… Un núcleo de lo más granado de la sociedad y de la gente intelectual la rodeó siguiéndola por todos lados. Alfonsina, en ese momento, pudo sentirse un poco reina». La amistad con Quiroga fue la de dos seres distintos. Cuenta Norah Lange que en una de sus reuniones, adonde iban todos los escritores de la época, jugaron una tarde a las prendas. El juego consistió en que Alfonsina y Horacio besaran al mismo tiempo las caras de un reloj de cadena, sostenido por Horacio. Este, en un rápido ademán, escamoteó el reloj precisamente en el momento en que Alfonsina aproximaba a él sus labios, y todo terminó en un beso. Quiroga la nombra frecuentemente en sus cartas, sobre todo entre los años 1919 y 1922, y su mención la destaca de un grupo donde había no sólo otras mujeres sino también otras escritoras. Sin embargo, cuando Quiroga resuelve irse a Misiones en 1925, Alfonsina no lo acompaña. Quiroga le pide que se vaya con él y ella, indecisa, consulta con su amigo el pintor Benito Quinquela Martín. Aquél, hombre ordenado y sedentario, le dice: «¿Con ese loco? ¡No!».

En 1931, el Intendente Municipal José Guerrico nombró a Alfonsina jurado: era la primera vez que ese nombramiento recaía en una mujer. Alfonsina se alegró de que comenzaran a ser reconocidas las virtudes de la mujer y afirmó en un diario refiriéndose a su designación: «La civilización borra cada vez más las diferencias de sexo, porque levanta a hombre y mujer a seres pensantes y mezcla en aquel ápice lo que parecieran características propias de cada sexo y que no eran más que estados de insuficiencia mental. Como afirmación de esta limpia verdad, la Intendencia de Buenos Aires declara, en su ciudad, noble la condición femenina».
En 1932, publicó sus Dos farsas pirotécnicas: Cimbelina en 1900 y pico y Polixena y la cocinerita.

Enfermedad
Un día, cuando se estaba bañando en el mar, una ola fuerte y alta le pegó en el pecho a Alfonsina, quien sintió un dolor muy fuerte y perdió el conocimiento. Sus amigos la llevaron hasta la playa. Cuando recobró el conocimiento descubrió un bulto en el pecho que hasta el momento no se notaba pero en esa oportunidad se podía tocar con la mano. Al regresar a la capital le quiso restar importancia al hecho, pero la verdad se impuso y debió buscar el apoyo de sus amigos. Ellos trataban de restarle importancia pero le aconsejaron acudir a un médico. El 20 de mayo de 1935 Alfonsina fue operada del cáncer de mama en el Sanatorio Arenales. Se pensaba que era un tumor benigno, pero en realidad tenía ramificaciones. La mastectomía le dejó grandes cicatrices físicas y emocionales. Siempre había sufrido de depresión, paranoia y ataques de nervios, pero ahora los síntomas de enfermedad mental se recrudecieron. Se volvió recluida y evitaba a sus amistades.

Su final

Cae una lluvia torrencial sobre Mar del Plata, Alfonsina Storni yace presa del dolor que le produce el cáncer de mama que le aqueja. Llegada la madrugada, haciendo honor al significado de su nombre (dispuesta a todo), toma una determinación. Escribe una nota escueta: “Voy a dormir”.

Se arroja al mar desde un peñazco La prestigiosa poeta tenía tan sólo 46 años.
El cadáver es recuperado horas más tarde. El doctor Belleti la reconoce, conmocionado al destapar su rostro. La versión oficial determina que, al saber que se hallaba condenada a una muerte inminente, decidió acabar con su vida. Alfonsina consideraba que el suicidio era una elección concedida por el libre albedrío, y así lo había expresado en un poema dedicado a su amigo y amante, el también poeta suicida Horacio Quiroga.
Alfonsina se había ‘despedido’ de su único hijo, Alejandro Storni, en sentidas cartas días antes y, previsora, se había ocupado de su futuro en una carta dirigida a Manuel Gálvez.


Algunas de sus obras

Dos farsas pirotécnicas. Buenos Aires: Cabaut. Teatro.
La inquietud del rosal. Buenos Aires: Librería de La Facultad, 1916. 
Poesía. El dulce daño. Buenos Aires, 1918, Poesía.
Irremediablemente. Buenos Aires, 1919 Poesía.
Languidez. Buenos Aires: 
Sociedad Cooperativa Editorial Limitada, 1920. Poesía.
Ocre. Buenos Aires: Babel, 1925. Poesía.
Poemas de amor. Buenos Aires: Porter, 1926. Poesía.
Mundo de siete pozos. Buenos Aires: Tor, 1934. Poesía.
Mascarilla y trébol. Buenos Aires: Mercatali, Impr., 1938. Poesía.
Entre un par de maletas a medio abrir y Las maneci. Buenos Aires: Ediciones Católicas Argentinas, Tall. Graf. De, 1939. Discurso/Conferencia.
Teatro infantil. Buenos Aires: R.J. Roggero, 1950. Teatro.
Cinco cartas y una golondrina. Buenos Aires: Inst. Amigos del Libro Argentino, 1959. Miscelánea.
Obra poética completa. Poesías completas. Buenos Aires: Sela, 1968. Poesía.



"Un día habré dormido con un sueño tan largo que ni tus besos puedan avivar el letargo. Un día estaré sola, como está la montaña entre el largo desierto y la mar que la baña".









miércoles, 21 de enero de 2015

LA PUERTA DE LAS TINIEBLAS




Roma, 1875. Italia acaba de ser reunificada y Roma se ha convertido en capital del Reino, aunque sigue siendo escenario de dos mundos: el de la modernidad bancaria y política, y el de la miseria del hampa.

En esta atmósfera, tres crímenes sacuden a la ciudad: durante el carnaval, Rafael Sonzogno, director del periódico La Capitale, es asesinado a puñaladas. Seis meses después, el hallazgo del cuerpo de un niño marcado con el símbolo de la doble W, el cadáver de una vieja mendiga rescatado del Tíber y la desaparición de Guido Tremolaterra, periodista y autor de éxito con la novela El misterio del doctor Bellacuccia, obligan al jefe de policía a crear dos grupos de investigación. El inspector Archibugi, admirador de Fouché y las nuevas técnicas de indagación como el uso de la fotografía y la búsqueda de huellas, se hace cargo de la desaparición del escritor. Mientras que el veterano Quadraccia se interna en los barrios pobres, dominados por bandas de justicieros, en busca de noticias sobre la anciana y el niño. 

La rivalidad entre los dos inspectores dificultará el esclarecimiento de los hechos, que parece tener como denominador común el horror literario de Edgar Allan Poe y que encubre una trama de corrupción política, económica y mediática de alto nivel.

Autor: Massimo Pietroselli

Edición: 2009


Precio: 4,00 €

lunes, 19 de enero de 2015

Robertson Davies, escritor canadiense





Era un canadiense novelista, dramaturgo, crítico, periodista y profesor. Él fue uno de los autores más conocidos y populares de Canadá, y uno de sus más distinguidos "hombres de letras", un término Davies se dice diversamente a haber aceptado con mucho gusto para él y para haber detestado.
Desde muy niño Davies estuvo rodeado de libros y literatura. Su padre, el Senador William Rupert Davies era dueño de un periódico y le encantaba la lectura por lo que Davies hijo leía todo lo que caía en sus manos.
De pequeño participó en numerosas obras teatrales y fue entonces cuando empezó a despertar su interés por el drama. Estudió en el Upper Canada College en Toronto del 1926 al 1932 y después atendió a la Universidad de Queen, en Kingston, Ontario del 1932 al 1935. Más tarde dejó la universidad de Canadá para ir al Balliol College de Oxford donde se graduó en 1938. Al año siguiente publicó su tesis Shakespeare's Boy Actors y empezó a trabajar en Londres donde participó en pequeñas obras teatrales e hizo trabajos literarios para el director del Old Vic Repertory Company. En 1940 Davies se casó con Brenda Mathews a la que había conocido en su estancia en Oxford.

Estos primeros años de la vida de Davies fueron muy importantes para él y su obra; con mucha frecuencia en sus obras posteriores recurrió a dichas experiencias: por ejemplo es recurrente el tema de los canadienses yendo a Inglaterra para finalizar sus estudios o el tema teatral.
El mismo año de su boda la pareja regresó a Canadá donde consiguió el trabajo de editor literario en la revista Saturday Night.

En 1940, donde toma la posición del literaria editor en la revista Sábado Noche . Dos años más tarde, se convirtió en editor del examinador de Peterborough en la pequeña ciudad de Peterborough , Ontario, al noreste de Toronto. Una vez más fue capaz de extraer de sus experiencias aquí por muchos de los personajes y las situaciones que más tarde aparecieron en sus novelas y obras de teatro.
Davies, junto con miembros de la familia William Rupert Davies y Arthur Davies, compró varios medios de comunicación. Junto con el examinador periódico, eran los dueños del Whig-Standard Kingston periódico, CHEX-AM , CKWS-AM , CHEX-TV , y CKWS-TV .
Durante su gestión como director del examinador , que duró desde 1942 hasta 1955 (y que posteriormente se desempeñó como editor 1955-1965), Davies publicó un total de 18 libros, produjo varios de sus propias obras y escribió artículos para diversas revistas. Por ejemplo, Davies expuso su teoría de que actúe en Shakespeare para los jugadores jóvenes (1947) y luego poner en práctica la teoría, cuando escribió Eros en el desayuno , una obra en un acto que fue nombrado el mejor juego de Canadá del año 1948 por el Dominio Festival de Teatro.
Eros en el desayuno fue seguido en rápida sucesión por fortuna, Mi enemigo en 1949 y en el núcleo de mi corazón , una obra en tres actos, en 1950. Mientras tanto, Davies estaba escribiendo ensayos humorísticos en el Examinador bajo el seudónimo de Samuel Marchbanks . Algunos de ellos fueron recogidos y publicados.

En 1960, Davies se unió a Trinity College de la Universidad de Toronto, donde iba a enseñar literatura hasta 1981. Al año siguiente se publicó una colección de ensayos sobre literatura, una voz desde el ático , y fue galardonado con la Medalla de Pierce Lorne por sus logros literarios .

En 1963, se convirtió en el maestro de Massey College, la Universidad de la nueva universidad de posgrado de Toronto.Durante su período como maestro, inició una tradición de escribir y contar historias de fantasmas en las celebraciones anuales de Navidad. Sus relatos fueron recogidos más tarde en su libro de los fantasmas (1982).
Cuando Davies se retiró de su puesto en la Universidad, su séptima novela, una sátira de la vida académica, los ángeles rebeldes (1981), fue publicada, seguida delo que está Bred in the Bone (1985). La lira de Orfeo sigue a estos dos libros en lo que se conoció como La Trilogía de Cornualles .

Durante su retiro de la academia continuó escribiendo novelas que lo establecieron más como una figura importante en el mundo literario: La lira de Orfeo (1988),Murther and Spirits Walking (1991) y The Cunnin Hombre (1994). Una tercera novela en lo que habría sido una trilogía más - Toronto Trilogy - estaba en marcha en la muerte de Davies. También se dio cuenta de un sueño de larga data cuando escribió el libreto para una ópera: El asno de oro , con base en Las metamorfosis de Lucio Apuleyo , al igual que la escrita por uno de los personajes de Davies 1958 Una mezcla de Fragilidades . La ópera fue realizada por la Canadian Opera Company en el Centro Colibrí en Toronto, en abril de 1999, varios años después de la muerte de Davies.

Davies era un público bien altavoz-hábil, a menudo humorística, y sin temor a ser de moda. A menudo se le preguntó si usa una computadora, dijo Davies en 1987: "Yo no quiero un procesador de textos que procesar mis propias palabras la gente Útiles me aseguran que un procesador de textos me ahorraría una gran cantidad de tiempo Pero yo... .. no quieren ahorrar tiempo Quiero escribir el mejor libro que puedo, y tengo todo el tiempo que se necesita para hacer que el intento " cita requerida  En su obituario, The Times escribió: "Davies abarcaba todos los grandes elementos de la vida ... Sus novelas combinan profunda seriedad y la investigación psicológica con la fantasía y alegría exuberante. "  Se mantuvo una estrecha amistad con John Kenneth Galbraith , asistiendo octogésimo quinto cumpleaños de Galbraith en Boston en 1993,  y se hizo tan cerrar un amigo y colega de la novelista estadounidense John Irving que Irving dio una de las lecturas bíblicas en el funeral de Davies en el Trinity College de Toronto capilla. También escribió en apoyo a Salman Rushdie cuando éste fue amenazado por una fetua del  Ruhollah Jomeini de Irán en reacción a la supuesta expresión anti-Islam en su novela Los versos satánicos.
(28 agosto 1913-2 diciembre 1995)

Algunas de sus obras

La Trilogía Salterton
Tempest-Tost (1951)
Levadura de malicia (1954)
Una mezcla de Fragilidades (1958)
La trilogía de Deptford
Quinta de negocios (1970)
El Manticore (1972)
Mundo de las Maravillas (1975)
El Cornish Trilogy
Los ángeles rebeldes (1981)
¿Qué está Bred in the Bone (1985)
La lira de Orfeo (1988)
El "Toronto Trilogy" (incompleto)
Murther and Spirits Walking (1991)
La astucia del hombre (1994)

Sobrepuesto (1948)
Eros en el desayuno (1948)
Esperanza que se demora (1948)
Rey Fénix (1948)
En las puertas de los Justos (1949)
Fortuna Mi Foe (1949)
La Voz del Pueblo(1949)
En el núcleo de mi corazón (1950)
Una máscara de Esopo (1952)
Caza Stuart (1955)
Una plantilla para el gitano (1955)
Confesión general (1956)
Una máscara de Mr. Punch (1963)
Turno de preguntas (1975)
Hermanos en el Arte Negro (1981)
Hotel de los fantasmas (1982)