viernes, 28 de noviembre de 2014

AL MORIR DON QUIJOTE



Hace cuatrocientos años empezó una historia que no ha terminado aún. Es la que cuenta en este libro. La de los personajes que Miguel de Cervantes dejó sin novela y que quedaron eclipsados por la fantástica peripecia del hidalgo caballero pero que, a pesar de su condición de secundarios, fueron protagonistas de su propia vida; de su propia novela,  su esposa, su sobrina, amigos y enemigos. Andrés logra conjugar intriga, ironía y peripecia literaria y consigue una narración ágil y deslumbrante, que la hace amena y ágil.


Autor: Andrés Trapiello

Edición 2005, tapa dura

Precio : 5, 00 €

Esta como nuevo , para regalo

lunes, 24 de noviembre de 2014

Fiódor Dostoyevski, Un gran aporte a la Literatura universal




Fiódor Dostoyevski, fue novelista ruso, uno de los más importantes de la literatura universal, que escudriñó hasta el fondo de la mente y el corazón humanos, y cuya obra narrativa ejerció una profunda influencia en todos los ámbitos de la cultura moderna. Nació en Moscú el 11 de noviembre de 1821 –San Petersburgo 9 de febrero de 1881,  es uno de los principales escritores de la Rusia Zarista, cuya literatura explora la psicología humana en el complejo contexto político, social y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX.

Su infancia fue bastante triste tuvo un padre alcohólico, era un médico retirado del ejército, de carácter despótico y brutal, le envió a la Academia Militar de San Petersburgo. Ya que su madre murió cuando él era muy pequeño, ella siempre representó su refugio de amor.  

Los comienzos de su carrera literaria

Dostoyevski terminó sus estudios de ingeniería  en 1843 y, después de adquirir el grado militar de subteniente, se incorporó a la Dirección General de Ingenieros en San Petersburgo. En 1844, Honoré de Balzac visitó San Petersburgo. Dostoyevski decidió traducir Eugenia  Grandet para saldar una deuda de 300 rubios con un usurero. Esta traducción despertaría su vocación y poco después de terminarla pidió la excedencia del ejército con la idea de dedicarse exclusivamente a la literatura. En el año 1845 dejó el ejército y empezó a escribir la novela epistolar “Pobres Gentes” obra que le proporcionaría sus primeros éxitos de crítica y, fundamentalmente, el reconocimiento del crítico literario Belinski  y  convirtió a Dostoyevski en una celebridad literaria a los 24 años. En esta misma época comenzó a contraer algunas deudas y a sufrir con más frecuencia ataques epilépticos. Las novelas siguientes,  El Doble, 1846, Noches Blancas 1847, no tuvieron el éxito de la primera y recibieron críticas negativas, lo que sumió a Dostoyevski en la depresión.  En esta época entró en contacto con ciertos grupos de ideas utópicas llamados nihilistas que buscaban la libertad del hombre.

Escribió muchísimas obras, entre ellas tenemos,  Memorias del subsuelo (1864). Esta obra, considerada como el prólogo a las obras mayores de su autor, es un autoflagelante monólogo en el que el narrador, un rebelde contrario al materialismo y al conformismo imperantes en la sociedad, constituye el primero de los antihéroes enajenados de toda la historia de la literatura moderna. Tras la larga enfermedad y muerte de su mujer en 1864, y la de su hermano, cuyas deudas financieras se vio obligado a pagar, quedó prácticamente en la ruina. A cambio de un préstamo, se comprometió con un poco escrupuloso editor a cederle todos los derechos de sus obras si no le entregaba una novela completa en el plazo de un año. Dos meses antes de cumplirse ese plazo, le presentó El jugador (1866), basada en su propia pasión por la ruleta. Para transcribir esta novela había contratado los servicios de una mecanógrafa, Anna Snitkina, con la que se casaría poco después, y con la que alcanzaría felicidad y satisfacción. Dostoievski se pasó los siguientes años fuera del país, para escapar de los acreedores. Fueron años de pobreza, pero de gran creatividad. Durante este periodo, consiguió finalizar Crimen y castigo (1866), que había comenzado antes que El jugador, y Los endemoniados (1871-1872). Cuando regresó a Rusia, en 1873, había obtenido ya el reconocimiento internacional. Su última novela, Los hermanos Karamazov (1880), la completó poco antes de su muerte, acaecida el 9 de febrero de 1881 en San Petersburgo. Sobre estas cuatro últimas novelas, en las que Dostoievski traslada a sus narraciones los problemas morales y políticos que le preocupan, descansa el reconocimiento universal. 

En Crimen y castigo, probablemente su mejor novela, un estudiante pobre, Raskolnikov, asesina y roba a una vieja avara a la que considera un parásito, con el fin de destruir esa vida que le parece miserable y salvar la de sus familiares, sumidos en la indigencia. Atormentado por su culpa y su aislamiento, termina por confesar y por redimirse espiritualmente. El tema principal de esta novela es un análisis sobre si un ser, que se ve como un individuo extraordinario, tiene derecho a quebrantar el orden moral. En cambio, el protagonista de otra de sus novelas, El idiota, es un personaje mesiánico, concebido por el autor como el paradigma del hombre bueno. El príncipe Mishkin irradia sinceridad, compasión y humildad, y se convierte en un defensor público de estas virtudes, pero es derrotado finalmente por sus propios odios y deseos. Los endemoniados es una novela sobre un grupo de conspiradores revolucionarios que usan tácticas terroristas para conquistar sus metas. El protagonista, Stavrogin, es un personaje demoníaco y autodestructivo, con una ilimitada inclinación hacia la crueldad. Los hermanos Karamazov, considerada como una de las grandes obras maestras de la literatura universal, constituye la expresión artística más poderosa de la habilidad de Dostoievski para traducir a palabras sus análisis psicológicos y sus puntos de vista filosóficos.

La obra de Dostoyevski ha influido, entre otros, a escritores como Hermann Hesse, Jean Paul Sartre, Marcel Proust, Henry Miller, Thomas Mann, William Faulkner, Albert Camus, Franz Kafka, Emil Michel Cioran, Yukio Mishima, Charles Bukowski ,André Gide, Roberto Arlt, Ernesto Sabato y Gabriel García Márquez. En el siglo XX, las excepciones son, quizás, Vladímir Nabókov, Henry James y D.H. Lawrence. En una de sus últimas entrevistas, Ernest Hemingway citó a Dostoyevski como una de sus mayores influencias. Virginia Woolf llegó incluso a preguntarse si valía la pena leer a otro autor.12 Por su parte,John Maxwell Coetzee, ganador del Premio Nobel de literatura en 2003, puso a Dostoyevski como protagonista de El maestro de Petersburgo, novela en la que indaga su vida y la historia de Rusia.
Sigmund Freud dijo en su artículo "Dostoievski y el parricidio" que el capítulo «El gran inquisidor», de la novela Los hermanos Karamázv, era una de las cumbres de la literatura universal.

La gran aportación de Dostoievski a la literatura universal consistió en dar un nuevo enfoque a la novela según el cual el narrador ya no está fuera de la obra relatando acontecimientos más o menos ajenos a él, sino que su presencia se manifiesta con voz propia, como si de otro personaje se tratara,lo que llamamos monologo interior.


Fuentes consultadas:

Wilkipedia,
http://www.epdlp.com/index.php
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dostoievski.htm






miércoles, 19 de noviembre de 2014

LO ES



La novela narra los recuerdos de Fank McCourt como emigrante con su dentadura rota , los ojos enfermos, pero que gracias a su inquebrantable espíritu llega a ser profesor de Literatura.
Es una supervivencia tan dramática,  como excitante  el autor logra que al finalizar de leerla nos quedemos con el sabor de querer saber mas de él.

Es la continuación de su primer libro, “Las Cenizas de Angela”.

Comienza en el final de Las Cenizas de Angela en un barco, ante el cielo de New York. El oficial de radio le pregunta a Frank, de 19 años:
-¿Verdad que éste es un gran país? Y Frank le contesta:
- Lo es

Autor: Frank McCourt

Edición: 1999

Precio: 4,00 €


lunes, 17 de noviembre de 2014

TERESA DE LA PARRA, LA 1ra. ESCRITORA VENEZOLANA RECONOCIDA FUERA DE SUS FRONTERAS



Teresa de la Parra, una de las representantes más destacada de las letras venezolanas, nace en París, Francia, un 05 de octubre de 1889.

Dos años después su familia se traslada a Venezuela, por poco tiempo, pues tras el fallecimiento de su padre los obliga a trasladarse a España.

Teresa regresa a Venezuela en 1910, pero no será sino hasta 1915 cuando su espíritu literario se manifiesta mediante una serie de cuentos publicados en las revistas francesas “París Time” y “Revue de L`Amérique”, de reconocida tendencia fantástica, siendo de interés por los críticos europeos por su gran expresividad estética y la construcción de un universo enriquecido por una imaginación intimista.

La fama de la escritora le facilita la publicación de sus relatos en el diario “El Universal” y la revista “Lectura Semanal” de Caracas, rompiendo los cánones tradicionales de la sociedad venezolana, donde la mujer no era tomada en cuenta para las actividades intelectuales, dominadas hasta aquel momento por los hombres.

Para este tiempo ya había comenzado su carrera literaria, al escribir varios cuentos firmados con el seudónimo de "Fru-Fru". En 1924 se hace merecedora del primer premio en un concurso de escritores por su novela “Ifigenia”, que es publicada ese mismo año por el Instituto Hispanoamericano de Cultura Francesa en París.
En su novela Ifigenia introduce el "tiempo existencial", alargando el tiempo cronológico mediante el fastidio experimentado por su protagonista: Ifigenia. Uno de los principales aportes de Teresa de la Parra a la literatura venezolana, radica en la introducción del humor y la ironía en su obra, lo cual contrastaba con el tono serio y amargo de la literatura de la época. Por otra parte, su obra tiene una importancia histórica ya que permite apreciar los defectos de una sociedad decadente y llena de prejuicios, tal como era la Venezuela gomecista, en la que se experimentaban las luchas entre las tradiciones y los viejos prejuicios con la vida moderna y sus costumbres nuevas. En definitiva Teresa de la Parra ha sido considerada como una de las más importantes escritoras hispanoamericanas.  A causa de este contexto, se originó gran convoción por esta obra. Las mujeres latino Americanas se reflejaron en la heroína de la novela y algunos críticos más religiosos la catalogaban como un peligro de revolución femenina .

En 1927 viaja a Cuba para representar a Venezuela en la Conferencia Interamericana de Periodistas con una disertación titulada "La influencia oculta de las mujeres en el Continente y en la vida de Bolívar". Luego, invitada por el gobierno de Colombia, dicta en ese país una serie de conferencias que tienen como tema la "Importancia de la mujer durante la Colonia y la Independencia". En 1928 regresa a Europa donde comienza a escribir su segunda novela “Memorias de Mamá Blanca”. En cuanto a las Memorias de Mama Blanca, en la misma se recrea el ambiente de su niñez, mostrando personajes y costumbres en el ambiente de una hacienda de caña de azúcar. En términos generales, ambas obras están inscritas en el ámbito de la "novela psicológica", la cual se caracteriza por el estudio interior que se hace de los caracteres.

En 1929, se enferma de tuberculosis, se traslada a Suiza para internarse en un sanatorio, donde reside, casi hasta su muerte.
En 1947 sus restos fueron trasladados a Caracas e inhumados en el Cementerio General del Sur. Posteriormente, el 7 de noviembre de 1989 fueron sepultados en el Panteón Nacional.

Anécdota:
Miguel Unanumo, (escritor y filosofo español), criticó severamente la novela Ifigenia, su principal obra, donde Terese de la Parra le responde a través de una carta:

“A don Miguel de Unamuno

Es a usted, mi estimado amigo y maestro, a quien debo, más que a nadie, la satisfacción íntima y serena, depurada de toda vanidad, de haber escrito un libro.

Cuando lo conocí y le dediqué mi novela en el almuerzo literario de hace algunas semanas, pensé que no iba usted a leer ni una de sus 520 páginas. Es verdad que con acento austero y patriarcal de abuelo vasco, había demostrado interesarse muy vivamente por su raza española de más allá del mar. Habló de ella con pasión, como si hablara de su propia ascendencia, «verdadera resurrección de la carne» explicó usted. Pero también es cierto que luego, con el mismo acento austero de abuelo vasco, y con aire además muy despectivo, habló de las personas superficiales, de las mujeres cuya única ocupación es el vestir, y de todos aquellos que confunden lamentablemente el modernismo o moda con la verdadera elegancia”…. Sí deseas leer mahttp://anateresaparrasanojo.blogspot.com.es/2013/10/carta-de-teresa-de-la-parra-don-miguel.html


Fuentes consultadas:


Wilkipedia

lunes, 10 de noviembre de 2014

MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN UN REFERENTE ESPAÑOL




Considerado uno de los más importantes testimonios del final del franquismo y de la transición española, así como una de las voces críticas más respetadas del país, es autor de una vasta obra que incluye los géneros de la crónica periodística, la poesía, el ensayo y la novela.

Muchos escritores españoles  señalan que Vázquez Montalbán es un precedente indiscutible, en lo que ser refiere a la novela negra española.

Manuel Vázquez Montalbán, nació en Barcelona en 1939. Licenciado en Filosofía y Letras y Periodismo, fue autor de una prolífica y versátil obra literaria, iniciada en la década de los sesenta como poeta y al mismo tiempo con ensayos y artículos de prensa siempre comprometidos al filo de lo que era "políticamente incorrecto" durante el franquismo.

En 1962 un consejo de guerra lo condenó a tres años de prisión por sus actividades políticas, y fue en la cárcel  de Lérida donde escribió su primer libro, el ensayo Informe sobre la información.

Después de su estancia en prisión, comienza su carrera periodística en la revista Triunfo bajo el seudónimo  Sixto Cámara. Colabora en diversas publicaciones como Siglo XX, Tele/Xprés, Por Favor y más tarde en El País e Interviú, en los que escribió hasta su muerte.

A partir de 1979, tras la obtención del Premio Planeta por Los mares del Sur, pudo “comprar tiempo para la literatura”. Las dos últimas décadas de su vida estuvieron marcadas por una voluntaria y ambiciosa transformación de su carrera literaria. Ya no le bastaban la crónica o la novela negra. Ni tampoco la columna periodística. Sus nuevas novelas fueron más arriesgadas, más y más libres. Esta peculiar vertiente fue inaugurada en 1985 con El pianista, una obra en la que puso todo su talento y en la que se pueden leer algunos de los pasajes más conmovedores y verdaderos de la peripecia de la Barcelona de los vencidos.


Algunas de sus obras:

Una educación sentimental (1967)
Recordando a Dardé (1969)
Manifiesto Subnormal (1970)
Crónica sentimental de España (1971)
Yo maté a Kennedy (1972)
Tatuaje (1975)
Los mares del sur (1978)
La soledad del manager (1978)
Asesinato en el Comité Central (1981)
Los pájaros de Bangkok (1983)
Mis almuerzos con gente inquietante (1984)
El pianista (1985)
Memoria y deseo (1986)
El delantero centro fue asesinado al atardecer (1988)
Pero el viajero que huye (1991)
Sabotaje olímpico (1993),
También es autor de los ensayos El estrangulador (1994)
Roldán, ni vivo ni muerto (1994)
Marcos, el Señor de los Espejos (2000)
Lisboa espías y héroes (2001)                                                                                    
Milenio Carvalho I. Rumbo a Kabul, 2004                                                                          
Milenio Carvalho II. En las antípodas, 2004
Cuentos blancos, Galaxia Gutenberg, 2011
Cuentos negros, Serie Carvalho, Galaxia Gutenberg, 2011


- Algunas de su frases dichas en la entrevista con el periodista tinerfeño Carmelo Rivero:

”A Carvalho le debo el Planeta, pero él me debe la vida”
.”Juan Benet me enseñó a cocinar las papas arrugadas”
.”Metías una peseta rubia y te permitía una hora de radiodifusión”
.”Me rasuré el bigote para que no se me vieran los pelos blancos como a Mastroianni”
.”Recuerdo con angustia las ligas que el Barça ganó gracias al Tenerife, que derrotó dos veces al Madrid”


Algunos de sus Premios

Premio de Poesía Vizcaya de 1969.
Premio Planeta 1979 por su novela Los mares del sur.
Grand Prix Litterature Pliciere Etranger 1981 (Francia).
Deutsche Krimi Preis International 1986 (Alemania)
Premio Nacional de Narrativa 1991 por su novela Galindez.
Premio Europa 1992 por su novela Galindez.
Premio literario Scanno 1997
Premio Grinzane Cavour por toda su carrera literaria,2001.

Vázquez Montalbán murió el 18 de Octubre del 2003, debido a un paro cardíaco en el aeropuerto de Bangkok, la capital de Tailandia. Tenía 64 años.

-Fuentes consultadas:
 Biogafías y vidas
 Wilkipedia
 Mis detectives favoritos




viernes, 7 de noviembre de 2014

TU AGENDA DE FIN DESMANA




Agenda Cultural del 07/11/14 al 09/11/14


Presentación de la novela "La Laguna es Ella" de Maca Martinón
Será presentado por Aghel Morales y Por Antonia Moleiro
ha sido coheditado por Ediciones Aguere -Idea
Viernes, 07/11/14
Horario: 20:00 pm.
Lugar : Ateneo de  La Laguna,  San Cristóbal La laguna, Tenerife

Mercadillo (BOHO),  de Coleccionismo, vintage y cosas curiosas
Lugar: Mercado de Nuestra Sra. de África, Santa Cruz de Tenerife
Los días 08/11/al  02/14
Horario: las 9 am.  a 14 pm.



Les dejo algunos enlaces que  podrán encontrar   las actividades culturales 

Del 07/11/14  al 09/11/14:


lunes, 3 de noviembre de 2014

ISABEL ALLENDE, UN FENÓMENO LITERARIO


Isabel Allende, chilena, nació en Lima en 1942 mientras su padre, que cumplía funciones diplomáticas en ese país.Tomás Allende Pesce, primo hermano de Salvador allende, Presidente de Chile entre 1970-1973. Desde los diecisiete años ha trabajado infatigablemente, primero como periodista en la revista Paula y en programas de televisión en Santiago de Chile.

A raíz del golpe de estado en 1973 contra Salvador Allende y del advenimiento de la dictadura, abandonó Chile dos años más tarde,  se exilió en Venezuela, donde vivió hasta 1988. Ejerció también el periodismo en Venezuela, ya en el exilio, y más tarde se dedica por entero a la literatura. La escritora afirma que su futuro como tal se decidió en 1973, con el golpe militar en el que su tío el presidente Salvador Allende fue derrocado.

En Caracas, comenzó a escribir “La casa de los espíritus”, empezó con una carta a su abuelo. Basada en los recuerdos de infancia y juventud de la propia escritora, La casa de los espíritus narra las peripecias de la saga familiar de los Trueba a lo largo de cuatro generaciones. Isabel Allende rememora y convierte en substancia narrativa, las vivencias en la vieja casona familiar habitada por sus abuelos y sus excéntricos tíos, una mansión rodeada por una fecunda atmósfera liberal e intelectual que despertó su feraz imaginación y le inculcó el gusto por la lectura y la narración de historias. Gracias a esta obra la llegan a comparar con Gabriel García Márquez por su obra “Cien años de soledad “, ya que era próxima al realismo mágico. Esta primera narración extensa de la autora chilena se convirtió de inmediato en un best-seller en numerosos países del subcontinente americano (a pesar de que su publicación había sido rechazada por varias editoriales de Hispanoamérica), en España y en otras naciones de Europa.

En 1994 publicó Paula, en la que habla de la muerte de su hija Paula Frías (en Barcelona, diciembre de 1991) tras una larga enfermedad.

Crítica

Si bien sus éxitos en ventas son arrolladores, hay críticos y escritores que han sido implacables con ella, considerándola escritora de subliteratura o meramente literatura comercial o, en el mejor de los casos, como una copia menor de Gabriel García Marquez. El estadounidense Harold Bloom  sentenció que «Isabel Allende es una muy mala escritora y sólo refleja un periodo determinado». La mexicana Elena Poniatowska la colocó en el mismo saco con Laura Esquivel y dijo que las tres «entran en la literatura como fenómenos comerciales y hacen literatura femenina». La argentina Angélica Gorodischer  señaló que las novelas de Allende solo alimentan estereotipos femeninos caducos, pero no aportan nada a nivel de literatura ni de género. Finalmente, su compatriota Roberto Bolaño dijo: «Me parece una mala escritora, simple y llanamente, y llamarla escritora es darle cancha. Ni siquiera creo que Isabel Allende sea una escritora, es una escribidora».
Sobra la paradoja entre su éxito y las opiniones de muchos escritores y expertos, Camilo Marks escribió en 2011: «Básicamente, hay dos maneras de leer a Isabel Allende. La primera consiste en escudriñar los defectos de sus libros, exponerlos con lujo de detalles y enviarla a los quintos infiernos con una inapelable, satisfecha, fundada sentencia condenatoria. La segunda, parte de la premisa de que es legítimo pasar un buen rato leyendo sus narraciones, puesto que son entretenidas, no cuesta dejarse atrapar por ellas y poseen méritos que atraen al público masivo o a lectores más exigentes. Entre ambos extremos se ve difícil encontrar un término medio: hay quienes siempre la odiarán, en tanto otros se fascinarán ante cada nuevo título suyo».

Algunas de sus obras:

La gorda de porcelana (1984), cuento juvenil
De amor y de sombra (1984), novela
Eva Luna(1987), novela
Cuentos de Eva Luna (1990), 23 relatos
El plan infinito  (1991), novela
Paula (1994), obra autobiográfica
Afrodita (1997), obra autobiográfica
Hija de la Fortuna (1998), novela, reeditada en 2011 en el estuche "Trilogía involuntaria"
Retrato en sepia (2000), novela, reeditada en 2011 en el estuche "Trilogía involuntaria"
La ciudad de las bestias (2002), novela juvenil, reeditada en 2004 en el estuche Trilogía "Las memorias del águila y del jaguar"
Mi país inventado (2003), obra autobiográfica.


Yo en lo personal, que he leído algunas de sus novelas, me parece que tiene una magia espacial para escribir y sabe llegar con la sencillez de su lenguaje a la gente, creo sinceramente que ella nunca fue reconocida por la crítica de élite  y exquisita latino americana por la sencillez de sus cuentos, contando su vivencias y eso fue precisamente el éxito de su ventas porque tocaba los corazones de la gente, los pueblos se veían reflejados en sus recuerdos, vivencias y deseos. El éxito de número de ventas en sus libros fue lo que esta la élite nunca le perdonó , por ello yo le llamo un "fenómeno literario".

Fuentes:

Monógraficos Biografías y vidas
Escritoras.com
Wilkipedia, enciclo pedialibre