miércoles, 17 de junio de 2015

PAUL AUSTER, Un escritor americano que atrapa




“En casi todos mis libros, el final es algo que se abre a otra cosa, una cosa nueva. Se abre al episodio siguiente, a un paso que no aparece en el libro pero que el libro sugiere. Un paso de un libro o un paso de la vida: es lo mismo. Si el personaje no esta muerto, su vida continúa”. 
Paul Auster


Auster nació en Newark (Nueva JerseY) en una familia judía de clase media de ascendencia polaca, sus padres eran Queenie y Samuel Auster.
Su contacto con los libros es temprano, gracias a la biblioteca de un tío suyo, traductor. Empezó a escribir a los 12 años, antes incluso de descubrir el béisbol, que suele aparecer como temática en sus novelas. Entre 1965 y 1967, estudió literatura francesa, italiana e inglesa en la Universidad de Columbia de Nueva York. Comenzó a traducir autores franceses como Jacques Dupin y Andre du Bouchet. Como parte de su trabajo, viajó a París, adonde regresó en 1967 para evitar ir a la Guerra de Vietnam. Intentó trabajar en el cine, aunque suspendió el examen de ingreso al IDHEC. Escribió guiones para películas mudas que nunca se rodaron, pero que fueron plasmadas posteriormente en El libro de las ilusiones.

En 1976, escribió su primera novela, Squeeze Play (traducida como Jugada de presión), bajo el pseudónimo de Paul Benjamin, una suerte de novela negra al estilo clásico de Raymond Chandler y Dashiell Hammett con la que obtuvo escaso éxito editorial. Poco tiempo después de divorciarse de la escritora Lydia Davis, la muerte de su padre le proporcionó una pequeña herencia que lo sacó de apuros y lo inspiró para escribir La invención de la soledad.
En los años siguientes, conoció a la novelista Siri Hustvedt, con quien contrajo matrimonio en 1981. Entre 1986 (año en que salió a la luz Ciudad de cristal) y 1994 (Mr Vértigo), publicó novelas mayores como El palacio de la luna y Leviatán. Obtuvo el Premio Médicis en 1993.

Paul Auster es, por excelencia, el escritor del azar y de la contingencia; como no cree en la causalidad, persigue en lo cotidiano las bifurcaciones surgidas por errores o acontecimientos aparentemente anodinos. Esto sucede en La trilogía de Nueva York, en La música del azar, y sobre todo en Leviatán, en su excepcional escena central. Su estilo es aparentemente sencillo, gracias a su trabajo y conocimiento de la poesía, pero esconde una compleja arquitectura narrativa, compuesta de digresiones, de metaficción, de historias en la historia y de espejismos (El cuento de Auggie Wren). También describe existencialmente la pérdida, la desposesión, el apego al dinero, el vagabundeo (en El palacio de la luna, cuyo personaje central se llama Marco Stanley Fogg, en una especie de unión de estos tres grandes viajeros). 

En sus inicios, a Auster lo influyeron varios autores, de los que él mismo ha dicho: "Kafka y Beckett. Ambos tuvieron un gran impacto sobre mí. La influencia de Beckett fue tan fuerte que casi no pude salir de ella. Entre los poetas me sentía muy atraído por la poesía contemporánea francesa y por los objetivistas estadounidenses, particularmente George Oppen, que se convirtió en mi amigo; también el poeta alemán Paul Celan, que en mi opinión es el mejor poeta de la postguerra en cualquier idioma. De los poetas clásicos, estaban Hölderlin y Leopardi, los ensayos de Montaigne y Don Quijote, de Cervantes, que sigue siendo una gran fuente de inspiración para mí".Es de destacar en estos últimos años el influjo que le ha producido la literatura de Enrique Vila-Matas.

Algunas de sus obras

- Jugada de presión (Squeeze Play, 1982, con el seudónimo de Paul Benjamin), trad. de Benito Gómez Ibáñez, publicado por Anagrama, 2006
- La trilogía de Nueva York (The New York Trilogy), Júcar, 1991, Anagrama, 1996 y Booket, 2012. Incluye las siguientes 3 obras ya publicadas anteriormente:
- Ciudad de cristal (City of Glass, 1985), trad. de Ramón de España, Júcar, 1988, y trad. de Maribel de Juan, Anagrama, 1996
Fantasmas (Ghosts, 1986), trad. de Jorge de Lorbar, Júcar, 1988 y trad. de Maribel de Juan, Anagrama, 1996
La habitación cerrada (The Locked Room, 1986), trad. de Agustín Gil Lasierra, Júcar, 1988 y trad. de Maribel de Juan, Anagrama, 1996
- El país de las últimas cosas (In the Country of Last Things, 1987), trad. de María Eugenia Ciocchini, Edhasa, 1989 y Anagrama, 1994
- El palacio de la luna (Moon Palace, 1989), trad. de Maribel de Juan, Anagrama, 1991
La música del azar (The Music of Chance, 1990), trad. de Maribel de Juan, Anagrama, 1997
Leviatán Leviathan, 1992, Anagrama, 1997
Mr. Vértigo (Mr. Vertigo, 1994), trad. de Maribel de Juan, Anagrama, 1995
Tombuctú (Timbuktu, 1999), trad. de Benito Gómez Ibáñez, Anagrama, 2000
El libro de las ilusiones (The Book of Illusions, 2002), trad. de Benito Gómez Ibáñez, Anagrama, 2003
-Un hombre en la oscuridad (Man in the Dark, 2008), trad. de Benito Gómez Ibáñez, Anagrama 2008
-Invisible (Invisible, 2009), trad. de Benito Gómez Ibáñez, Anagrama, 2009

Novelas autobiográficas

- La invención de la soledad (The Invention of Solitude, 1982), trad. de María Eugenia Ciocchini, Edhasa, 1990 y Anagrama, 1994
-A salto de mata; crónica de un fracaso precoz (Hand to Mouth, 1997), trad. de Benito Gómez Ibáñez, Anagrama, 1998
- Diario de invierno (Winter Journal, 2012), trad. de Benito Gómez Ibáñez, Anagrama, 2012.
Informe del interior (Report From the Interior, 2013), trad. de Benito Gómez Ibáñez, Anagrama, 2013
Poesía
-Desapariciones: poemas (1970-1979) (Disappearances: Selected Poems, 1988), trad. de Jordi Doce, Pre-Textos, 1996
-Pista de despegue: selección de poemas y ensayos (1970-1979) (Ground Work: Selected Poems and Essays 1970-1979, 1991). Incluye El diablo por el rabo, trad. 



Según Cortanze, señala la clasificación paradójica que suscita la obra de Auster: los europeos le consideran como un autor "muy americano", mientras que para los americanos es un autor "muy europeo".

lunes, 8 de junio de 2015

LA ABADÍA PROFANADA





1940, en el medio de la búsqueda del Santo Grial, nace un amor furtivo en un trágico escenario del a segunda guerra mundial , y se convierte en cómplice involuntario de una venganza de inspiración biblica  que va a sentenciar al pueblo judío.

 Autora: Monserrat Rico Góngora

Edicción 2007

Precio: 4,00 euros



lunes, 1 de junio de 2015

SUEÑO ETERNO



Publicada en 1939, "El sueño eterno" fue irrupción de Raymond Chandler (1888-1959) en el ámbito de la novela negra. Tomando como modelo en muchos aspectos a Dashiell Hammett, principalmente en la concepción de esta clase de relatos que  refleja y crítica una sociedad más que como propuesta de acertijo o enigma a resolver, Chandler inició, con su apuesta por su detective Philip Marlowe y su inconfundible sentido del humor, una de las vetas más ricas del género. En "El sueño eterno" –novela repleta de nervio y de ingeniosos diálogos– es un caso de chantaje el que lleva a Marlowe a asomarse a las alcantarillas de una sociedad en apariencia espléndida. Traducción de José Luis López Muñoz.

Autor: Raymond Chandler

Edicción: 2001

Precio: 4,00 euros


martes, 26 de mayo de 2015

JOSÉ ANTONIO RAMOS SUCRE,





Nace en Cumaná Edo. Sucre, Venezuela, el 9 de junio de 1890. Hijo de Rita Sucre Mora, sobrina del Gran Mariscal de Ayacucho Antonio José de Sucre  Aprende sus primeras letras en Cumaná en la escuela Don Jacinto Alarcón. En 1900 es enviado a Carúpano para ser educado por su padrino y tío paterno, el historiador y letrado, Ramos Martínez, quien lo inició en el latín y la literatura, pero también lo apartó de los juegos infantiles.

En 1910 se gradúa de bachiller en Filosofía, viajando de inmediato a Caracas para iniciar en la Universidad Central de Venezuela sus estudios de Derecho y Literatura y continuar aprendiendo idiomas, (Al ser cerrada la universidad por el gobierno del General Juan Vicente Gómez, se ve obligado a continuar los estudios por su cuenta.
Graduado de abogado en la UCV en 1917 y posteriormente de Doctor en Leyes en 1925, no ejerce esta profesión sino que se gana la vida como profesor de Historia y Geografía Universal, Historia y Geografía de Venezuela, Latín y Griego, en liceos de educación media, como el Liceo Caracas, hoy llamado Liceo Andrés Bello Asimismo desde 1914 trabaja como intérprete y traductor en la Cancillería.

Desde 1911 se da a conocer como poeta publicando en casi todas las revistas y diarios, sobre todo en El Universal, donde aparecieron al menos 108 de sus poemas en prosa. Reunió su obra en Trizas de papel (1921), Sobre las huellas de Humboldt (1923), ambos integrados a La Torre de Timón (1925). En 1929 publicó juntos dos libros distintos, Las formas del fuego y El cielo de esmalte.
Hombre de carácter solitario e introvertido, se dedica al estudio y a la lectura, así como a su obra poética, pero su labor intelectual es seriamente perturbada por una enfermedad nerviosa que se manifiesta en un frecuente estado de insomnio. En ese estado febril recorre las calles de la ciudad en horas nocturnas. En sus textos expresa el sufrimiento que le produce su cada vez más pronunciada fatiga mental. Afirma que el contexto artístico e intelectual venezolano es mediocre, retórico y conformista, apegado a formas estéticas degradadas. Contra esto, Ramos Sucre innova en el campo de la poesía al ser uno de los primeros venezolanos en cultivar el poema en prosa, así como el uso de varias voces poéticas en lugar del «yo» único e inmutable.

Ramos Sucre es un escritor de poemas en prosa, algunos lo consideran minicuentos, de una belleza extraña, con un lenguaje conciso, pulido, y con algún que otro arcaísmo. Al leer sus historias percibimos enseguida su gran erudición, su notable conocimiento de la historia, su dominio exquisito de la lengua castellana.

En lo personal, les digo amigos que a mi me tocó profundamente, ya que el tema de la soledad en muchas de su prosas me atrapó, En medio de este universo semántico se revela un hilo conductor: la soledad. Pocos poetas han palpado el abismo de la desolación, el sentimiento de extrañamiento, como el sufrido autor cumanés.

Es un escritor que me tocó sencillamente, era desgarrador cada y yo  tantas preguntas a la que me hacía en mi juventud.

El 13 de junio de 1930 durante un viaje diplomático en la ciudad de Ginebra, se suicida al tomar una sobredosis de veronal Tras un largo tiempo de padecer insomnio, su intención fue producir su muerte el día que cumplía los 40 años de edad, el 9 de junio, pero su deceso se produjo 4 días después.
Su obra, al no poder ser catalogada dentro de las corrientes literarias de su tiempo, no será tomada en cuenta hasta casi medio siglo después, cuando se le reconoce como uno de los poetas más originales y avanzados de siglo XX venezolano. Sus cartas y otros escritos son publicados mucho después de su muerte, en un volumen titulado Los aires del presagio. Su poesía en muchas ocasiones ha sido calificada de "pre-vanguardista", de hecho, colaboró con el único número de la revista Válvula, uno de los principales órganos de la vanguardia del país. Salvo la coincidencia temporal con otros autores de la misma época,

Algunas de sus obras :

La perfección: La fatalidad
El sentido: La paradoja
El mal: La historia
La verdad: Las máscaras


Les voy a recomendar  una lectura,  Obras Completas, en ella esta toda su obra  y sus poemas y prosa que son de magistral belleza y sentimiento del hombre










viernes, 22 de mayo de 2015

ES HORA DE VIVIR





Adolfo logra que nos enamoremos de los personajes , son distintos relatos sobre personajes de vidas  exquisitas pero también de vidas desgraciadas , algunos representan a los jóvenes, otros a las mayores de edad , otros casados y solteros cada uno con sus experiencias, solo que Adolfo lo hace forma emocionante que te va enganchando a cada capítulo y a la vida de cada uno de ellos. Aquí esta presente el egoísmo pero también la generosidad. Estas páginas son un inmenso caudal de humanidad y respeto humano.

Adolfo tiene la experiencia de un sacerdote que ha sido capellán castrense y haber viajado por muchos países lo que le viene la riqueza de esta experiencia en estas páginas, la verdad a mi me gusto mucho su forma de escribir la verdad es que engancha.

Autor: Adolfo Olivera

Edición: 1995


Precio 2,00 euros

miércoles, 20 de mayo de 2015

DONDE ESTÉ MI CORAZÓN



 La vida de Montse ha cambiado por completo: un hecho imprevisible ha sacudido sus cimientos. Ha estado a las puertas de la muerte, pero ha vencido, aunque el precio es muy duro. Ahora en su vida hay un antes y un después.
Y mientras trata de recuperar su sonrisa, vivir el verano como una joven más, olvidar el abandono y el dolor, aparece Sergio, la esperanza.  Tal vez el amor. ¿O no es lo que parece?  ¿Realmente ha sido la casualidad lo que los ha hecho tropezar?


Autor: Jordi Sierra I Fabra

Edición: 2005


Precio: 3,00 euros

viernes, 15 de mayo de 2015

DETRÁS DE TU NOMBRE




Detrás de tu nombre es el título del poemario de Rafael-José Díaz, ganador del Premio de Poesía Pedro García Cabrera 2007

El libro consta de tres series de poemas: "Detrás de tu nombre", "El ojo del verbo" y "Crepitación", escritas en diferentes épocas de la vida del autor, tanto en verso como en prosa.
En palabras de Rafael-José Díaz, la primera de estas series "se centra en la temática de la pérdida, de la ausencia confrontada a una presencia soñada, deseada, que surge a raíz de una lectura intensa de José Ángel Valente y Edmond Jabès".

Autor: Rafael-José Díaz

Edición: 2009

Precio: 5,00 euros